Temps Artistiques 2020

Table des matières

The Home for Humanity Journey of Transformative Education for Worldmaking
Powerful Personal Accounts of Young Agents of Transformation engaged in Co-Creating a World that’s a Home for Humanity
Transformative Stories and Interactive Dialogue
Format (English Session though Dialogue can facilitate French / French Native Speakers in Team):
Transformative Stories (30min): 5 Agents of Transformation sharing the H4H Journey-Story
Interactive Dialogue: (30min): with Audience
Moderator: Dr. Elif Tibet, Member of the Home for Humanity Founding Family
Titus Palivan, Switzerland/Romania: Co-Shaping Home for Humanity as a Launchpad for Transformation Agents engaging with the World
Sharing the Vision of H4H
Personal experience: Co-Creation of H4H Vision and Strategy with “DreamTeam” Titus, Romain, Rodrigo
Maxime Bertocci, Switzerland: My involvement in designing the H4H Junior Fellowship to enable Young Agents of Transformation in the World
A Global Ecosystem of young Agents of Transformation, supported by H4H (and its institutions Trans4m and TOFTA)
Possibly: Excerpt of Course Video which also shows Agents of Transformation (including Annia)
Annia Costermani-Visconti, Venezuela/Switzerland: My transformative Junior Fellowship with Home for Humanity in Brazil
From Home for Humanity to Brazil and Back
​​​​​​​Driving Integral Education for Ecosystem Restoration with H4H Partner Sinal do Vale, Brazil
Christophe Haesler, Switzerland/USA: My Journey of Co-Creating Authentic Education at Home for Humanity
Start: Agents of Transformation Course
​​​​​​​Enrolled in Junior Fellowship on Authentic Education: from supporting a transformative PhD Induction to co-shaping the Agents of Transformation Course
Stefanie Kriech, Switzerland: Co-Creating a Living Curriculum for Home for Humanity
With over 30 Practitioner Pioneers from across the World
Launch: “This Weekend” (July 3/4)
Short Video
Dr Elif Tibet, Turkey: Co-Creating a World that is a Home for Humanity
The Unfolding Meta-Story…
Humanity Charter
Inviting Audience into the Journey

Muriel Barra fondatrice de Latosensu.tv Muriel est réalisatrice de la série de documentaires Artisans du changement en une quarantaine d’épisodes qui mettent en parallèle des porteurs de solutions et de changement sur tous les continents. https://www.latosensu.tv/artisans-du-changement/
Muriel vient d’aller à la rencontre de familles vivant en autonomie depuis plusieurs décennie comme Patrick Baronnet (que nous retrouvons dans le réseau des Dialogues en humanité, au Jardin planétaire en Normandie)  https://www.latosensu.tv/un-autre-chemin/
Tout proche de la ville de Chateaubriand, se trouve le petit « Hameau du Ruisseau ». Initié par un couple que l’on annonce volontiers comme étant parmi les pionniers de l’autonomie, ce collectif intergénérationnel abrite aujourd’hui plusieurs familles, réunies par un même objectif : celui de ne pas servir un système dans lequel ils ne se reconnaissent plus, et d’inventer ensemble une vie en cohérence avec leurs convictions. Convaincus que le bonheur passe par la sobriété, adultes comme enfants ont ici fait de leur vie un laboratoire de l’autonomie.
Ses documentaires Frères des arbres ou Le défi de l’aigle ont également connu un immense succès.

Après de jeunes années passées entre danse, théâtre et radio, Muriel Barra découvre la vidéo par la production d’une émission TV de sports extrêmes (« X-Fun », 1998) puis celle d’une web TV culturelle (« TV-UP », 2000). Consciente des enjeux environnementaux et sociaux de notre époque, elle décide en 2004 de mettre sa profession au service d’une évolution des mentalités pour une société plus juste et responsable. Elle crée alors Lato Sensu Productions avec l’objectif de produire des documentaires militants et engagés sur des thématiques sociales et environnementales.
Début 2007, alors que le terme « développement durable » est déjà récupéré à des fins marketing, elle est convaincue que le temps n’est plus à la prise de conscience mais bien à l’action. En 2008, elle initie et coproduit alors la collection documentaire franco-canadienne « Artisans du Changement », une série de portraits d’entrepreneurs témoins d’une nouvelle économie, plus respectueuse de l’homme et de son environnement.
Convaincue de l’impact positif de ces films pour les jeunes générations, elle privilégie toujours cette dimension « porteuse d’espoir » dans les films qu’elle produit. Films documentaires TV, fictions, nouvelles technologies et nouvelles écritures (3D, 5D, 360°-VR), elle fait ainsi évoluer la ligne éditoriale de Lato Sensu Productions vers une toujours plus grande sensibilisation du public face aux enjeux sociaux, économiques et environnementaux de notre temps.

Romain est un auteur, compositeur et interprète de la nouvelle génération, dont la musique et les textes sont atemporels, tant ils viennent du coeur et des profondeurs de l’âme. Avec son parlé-chanté-slamé et sa musique composée principalement au piano, Romain a le mot juste. Il nous communique son élan et son Amour pour la Vie, mais aussi ses peurs et ses doutes, avec simplicité et authenticité. De tout Coeur est son premier spectacle, sous forme de voyage initiatique qui ouvrira grand votre coeur tant il y a à recevoir, entre la nostalgie, la joie et les larmes.

Le piano de Romain est teinté de divers styles, de la mélancolie romantique de Yann Tiersen, aux couleurs et rythmes de nombreux musiciens de la variété française qui l’ont beaucoup inspiré (Berger, Goldman, Delerm…). Quant à sa plume, elle est aussi dense que légère, aussi subtile que grossière. Ce qui est déconcertant dans ses écrits, c’est le contraste entre la spontanéité apparente et la justesse dont ils font preuve.

La musique a toujours eu une place privilégiée dans la vie de Romain. Il a débuté le piano à l’age de 6 ans au contact de cette rare catégorie de «professeur-plaisir» qui rendent la musique heureuse et généreuse dans les doigts des jeunes pianistes. Son enfance et son adolescence ont été bercées de week-end endiablés avec ses proches à «boeufer» autour d’un piano. Son gout pour le verbe, quant à lui, a toujours été présent, en parfait autodidacte.

Plus tard Romain a suivi des études d’ingénieur avant de créer sa propre entreprise, qu’il a dirigé pendant 8 ans et qui l’a fait cheminer dans sa relation à la Vie et aux Hommes. Sa quête de sens et sa passion pour l’humain ont alors pris une place centrale, jusqu’à l’emmener débuter une formation thérapeute. C’est lors que son rêve de gosse est revenu au galop: faire de la musique, monter sur scène et partager tout ce qu’il peut, car «Cette journée ne reviendra pas». Depuis 2017, il se donne corps et âme à cet ouvrage, et lance son premier album, «De Tout Coeur» à l’été 2020.

La Compagnie Second Souffle est née en 2006 à l’initiative de Meriem Bouras–Daoud , et d’Azdine Benyoucef. Elle se spécialise dans la culture Urbaine. Le travail artistique se veut riche des métissages des cultures, des danses et des personnalités.

Une large ouverture qui laisse place à une identité forgée dans la culture hip-hop, enrichie d’une écriture poétique mêlant la danse contemporaine, afro, butô. Le geste s’exprimant alors mieux que la parole accompagne le spectateur dans un travail ancré dans une écriture en quête de sens et d’identité.

Le hip hop, élément de la street dance, propose un style issu directement de la rue, d’où il tire un désir d’explosion, de vie et d’énergie. La force de son message, via le corps et ses émotions, est celle de l’échange et du respect entre les différentes cultures dans un espace commun.

Cette danse urbaine, vecteur efficace d’éducation et d’éveil à la citoyenneté, est un outil à fort impact social. Ambassadrice de valeurs comme la tolérance, l’ouverture d’esprit, le partage, l’échange, l’humilité, la solidarité, la fraternité et la passion, elle se prête parfaitement au Festival des Dialogues en humanité en offrant un moment de partage et d’écoute.

La Compagnie Second Souffle incarne parfaitement toutes ces valeurs. Ses propositions vous transporteront dans un monde où chacun est libre de s’exprimer et où chacun peut contribuer à la construction d’une société fraternelle.

Movement never lies. It is a barometer telling the state of the soul’s weather to all who can read it. [Martha Graham (1991). Blood Memory]

Melting Potes Band, son nom seul suffit à résumer ce groupe de musiciens amateurs lyonnais.

D’inspirations et d’origines multiples, des rives de la Méditerranée en passant par Liverpool chère à notre guitariste, il reprend et réarrange des répertoires originaux : de Maxime Le Forestier, Nino Ferrer à Otis Redding en passant par Stevie Wonder : bref tous les styles sont dans leur bagages de voyageurs musicales.

Actifs au Conservatoire de Saint-Priest, Ils sont toujours prêts à adapter leur répertoire sur demande.

Le groupe : Shéhérazade (chant), Gérard (Batterie), Chris (Guitare), Thierry (clavier), Farid (Basse).

Le Monde tourne mal, d’Axelle Red
Cascade (Eiffel)

Madoka Kobayashi avait six ans, quand elle a eu son premier tutu au Japon. En 2003, elle s’est formée à The showa school for performing Arts à Tokyo. Ensuite en 2006, elle intègre la Rambert School à Londres puis elle rejoin la Realm Dance Company et la Roda company en Angleterre. En 2009, elle part pour Berlin et elle rejoin Inpermanence dance theater pour la création de ‘SATORI’.

Puis, elle a rencontré Yuval. Quand elle a vu Yuval pour la première fois à l’audition en 2011, il a montré une mini phrase que l’on devait apprendre. Elle l’a vu dansé et là, elle s’est dit « Ah! That’s it !!». Depuis que elle travaille avec Yuval, elle sens que elle peut mieux connecter et libérer ses sensations du corps. Elles m’amènent à bouger et sont très visibles et concrètes pour moi. Danser lui offre comme un endroit où elle peut être neutre. En même temps il y a beaucoup d’aventures et de partage sans avoir de frontières. Elle me donne la chance de trouver la capacité humaine de surpasser l’être, c’est énorme! Ce qui est génial, c’est que tous les jours au studio, à travers son travail, elle peut creuser et explorer tous ce qui sort de soi comme sensations et imagination. Practice, pour Madoka c’est quelque chose à pratiquer quotidiennement et trouver en mouvement son organicité et sa conscience du corps. L’intérieur comme l’extérieur du corps , le rythme du corps, l’espace autour à 360º …Ça lui donne énormément de plaisir et de liberté.

La méthode Practice de Yuval Pick

Niaramy, c’est la rencontre de cinq musiciens qui partagent leurs inspirations musicales et cultivent le plaisir de jouer ensemble.
Moussa Dembélé est originaire du Burkina Faso, issu d’une famille de musiciens, il perpétue la musique traditionnelle mandingue (Afrique de l’Ouest). Il est aujourd’hui un balafoniste reconnu et aussi à l’aise aux percussions et au N’Goni.
«Afro Groove Electric» teinté de Jazz Funk Blues Rock, avec des influences de musique traditionnelle Mandingue du Burkina Faso (Afrique de l’ouest).
L’énergie communicative du chant et des instruments traditionnels (Balafon, N’Goni) est soutenu par un groove constant et des ambiances nuancées.

Site Internet Niaramy
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